Хваљени нови филм The Mastermind, са Џошом О’Конором у главној улози, представља причу о пљачки уметничких дела која је кренула по злу. Филм је инспирисан таласом сличних крађа током деценије обележене великим немирима.
Пљачка у Музеју уметности у Ворчестеру 1972.
У мају 1972. године, двојица мушкараца ушла су у Музеј уметности у Ворчестеру у Масачусетсу и хитро изашла носећи четири слике Пол Гогена, Пабла Пикаса и наводног Рембрандта (данас се верује да је рад једног његовог ученика). Том приликом су држали групу средњошколаца под оружјем и упуцали члана обезбеђења.
Са процењеном вредношћу украдених дела од 2 милиона долара, The New York Times је ову пљачку сврстао међу „највеће пљачке уметности у модерним временима”. Неки тврде да је инспирисала и много познатију пљачку у близини – ону из 1990. у Музеју Изабеле Стјуарт Гарднер у Бостону, у којој је опљачкано уметничко благо вредно 500 милиона долара, што је и данас најскупља пљачка у историји САД, и још увек није решена.
Криминалац који је пао због хвалисања
Пљачку у Ворчестеру организовао је вишеструки преступник Флоријан „Ал” Мондеј, али је све пропало када су двојица лопова које је ангажовао почела да се хвале по локалном бару. У року од месец дана, слике су пронађене на једној фарми свиња на Род Ајленду и враћене музеју.
Режисерка Кели Рајхард каже за BBC да је она, иронично, набавила и Мондејеву стару плочу – јер је он пре криминала био у бенду. Њен нови филм The Mastermind, који излази у биоскопе у САД овог викенда, лабаво је инспирисан догађајима након пљачке у Ворчестеру, као и таласом уметничких крађа које су уследиле током те деценије.
Како филм разбија мит о „гламурозној пљачки”
Филм The Mastermind фокусира се на средњекласног, пропалог студента уметности који постаје лопов – лик кога глуми Џош О’Конор.
Критичар The Guardiana Питер Бредшо хвали Рајхардт што „пронази ‘негламур’ у пљачки”, јер њен филм разбија уобичајена правила сјајних, сензационалистичких холивудских прича о пљачкама. Холивуд је дуго романтизовао крађу уметности – најпознатији пример је The Thomas Crown Affair из 1999. са Пирсом Броснаном као шармантним милијардером који организује пљачку Метрополитен музеја.
Радња: како план почиње да пропада
Рајхардтова верзија жанра иде споријим ритмом и оком за детаље. Џош О’Конор игра JB Мунија, добро образованог, али финансијски пропалог бившег студента уметности који сада ради као недовољно плаћени столар у Масачусетсу.
Под притиском богатих родитеља – пензионисаног судије и социјалитке – да им врати новац који су му позајмили, он планира пљачку измишљеног Музеја уметности у Фрејмингему. Али чим га један од сарадника пита како планира да прода украдене слике – које су превише препознатљиве – план почиње да се распада.
Рејхардт о процесу стварања
Рајхардт је идеју добила читајући текст о 50-годишњици пљачке у Ворчестеру, док је радила на свом претходном филму Showing Up (2022). Тај текст јој је пробудио сећања на „многе смаш-енд-граб пљачке тог доба” које су редовно пуниле наслове новина.
Велики талас крађа уметничких дела 1970-их
Неколико месеци након пљачке у Ворчестеру, у Канади се догодила пљачка позната као „skylight caper” – троје наоружаних лопова опљачкало је Музеј лепих уметности у Монтреалу, одневши слике, драгуље и вредне предмете вредне 2 милиона долара, што је тада била највећа пљачка у историји Канаде.
У Француској, 1976. године, тројица лопова украла су 119 Пикасових последњих дела из Паласа папа, током гостујуће изложбе.
Ту је и случај Роуз Дагдејл, оксфордске наследнице која је постала жестока ирска републиканка. Са члановима ИРА-е упала је 1974. у ирску вилу Русбороу и однела 19 слика Вермеера, Рубенса и других старих мајстора, држећи их као таоце у замену за ослобађање затворених чланова ИРА-е.
Историја крађе уметности кроз векове
Пре овог таласа пљачки, историја обилује сличним случајевима – од пиратског пљачкања Мемлинговог Страшног суда 1473. године, до најпознатије крађе једне слике – Мона Лизе 1911, коју је украо незадовољни бивши радник Лувра Винћенцо Перуђа. Када је ухваћен две године касније, добио је само шест месеци затвора.
Преломни тренутак: зашто је пљачка у Масачусетсу значајна
Према историчару уметности Тому Флину, талас пљачки 1970-их поклопио се са наглим растом вредности уметнина. Он наводи и популарност британске емисије Antiques Roadshow, која је помогла да уметничка дела почну да се посматрају као „еквивалент новцу”.
Музеји као лаке мете
Криминалци су истовремено схватили да је обезбеђење музеја слабо. Вести раних 1970-их говориле су о финансијским кризама и резовима у буџету за безбедност. Мање крађе – попут нестанка Гојине слике војводе од Велингтона из Националне галерије у Лондону 1961. или три Рембранта из Галерије Далвич 1966. – показале су колико се лако слика може подићи са зида и изнети.
Чувари су ретко били наоружани и често недовољно обучени. Рајхардт чак у шали у филму приказује обезбеђење као „пензионере” или „кисело-психоделичаре” који су заспали на послу.
ФБИ-јев специјализовани тим за уметничке пљачке основан је тек 2004.
Зашто су крадљивци уметности фасцинантни поп-култури
Флин каже да су, упркос нестручности музеја, и сами лопови често били неспретни аматери који нису разумели тржиште уметности, нити како се такви предмети продају.
Од 1960-их и 1970-их, у филмовима се појављује архетип „шармантног крадљивца”—услед контракултуре, Вијетнамског рата и општег незадовољства системом. Филмови као Topkapi (1964), How to Steal a Million (1966) и Gambit (1966) романтизовали су те ликове.
Историчарка Сузан Роналд каже да је део њихове привлачности то што „надмудрују систем”, а крађа уметности делује мање сурово јер су мете институције, не појединци.
Флин истиче да се пљачке уметности често потцењују као да су „безопасне”, па и казне знају да буду невероватно благе, иако су у питању „културни злочини”.
Како The Mastermind разбија мит о „шармантном лопову”
У филму Рајхардт намерно руши архетип згодног, харизматичног крадљивца уметности. Она каже: „Ти типови су заправо будале. Мизогини. Имају привилегију да могу да ‘живе као одметници’.“
Његов лик се сагледава и кроз призму жена у његовом животу – супруге Тери (Алана Хаим) и колегинице Мауд (Гејби Хофман) – које су те које трпе последице његових поступака. Рајхардт додаје да филм поставља питање америчког идеала „личне слободе”: ко је плаћа и ко носи терет?
Пљачке данас — много ређе, али претње постоје
Данас су пљачке музеја много ређе јер су криминалци схватили да су уметничка дела „нефунгибилна”, практично непродајна. Али нови резови у буџету САД могли би поново угрозити музејску безбедност.
Истовремено, стручњаци кажу да су сада већа претња – климатске промене и пропадање инфраструктуре: ако се не улажу средства у кровове и прозоре, време може оштетити уметност горе него крадљивци.
